Zwischen Steampunk-Ästhetik und industrieller Upcycling-Kunst.
In der Kunstwelt gibt es viele Formen der Inspiration. Die Schönheit zeitgenössischer Formen des Ästhetischen Ausdrucks liegt in der Vielseitigkeit des Künstlers, in der Art und Weise, wie er dem Publikum eine unendliche Bandbreite an Elementen bietet, die immer wieder verschmelzen und sich verwandeln um schließlich zu erstaunlichen Kunstwerken zusammenlaufen.
Als junger, aufstrebender Künstler war Adrian Velea (alias Zeppe) zutiefst fasziniert von Kunstexperimenten und gab seinen Ausdrucksformen andere Bedeutung, die die räumlichen Grenzen der konventionellen Zeichnung überschreiten und zu Formen fühlbarer Kunst werden.
Diese Neugier an systematischer Mechanik, und die Gabe, die Welt auf verschiedene Arten zu sehen wird sich in späteren Jahren in ein wachsendes Interesse an dem zeigen, was wir heute als Steampunk-Kunst oder DieselPunk-Kunst kennen, ein Subgenre der Science-Fiction, das retrofuturistische Technologie und Ästhetik einbezieht.
Während er viele Jahre als Tattoo-Künstler arbeitete, besuchte er die Kunstschule, wo er zwei Jahre Kunst studierte, später jedoch erkannte er, dass konventionelle akademische Zwänge seinen künstlerischen Bestreben nicht gerecht werden:
„Es gibt viele wunderbare Künstler und Kunstwerke da draußen. Schon in jungen Jahren verbrachte ich viel Zeit damit, die erstaunlichen Werke von Künstlern wie Salvador Dali und H. R. Giger zu bewundern. Später entdeckte ich die Anziehungskraft der Farbe und mein Interesse galt der Welt der Grafik mit den vielseitigeren Ausdrucksmöglichkeiten durch Farbtechnik.“
Als Künstler teilt er seine Zeit zwischen dem Tattoo Studio und dem Kunstatelier auf, wo die Malerei und Skulpturen im Mittelpunkt stehen, zwei Medien die ihm das Gefühl von Ungebundenheit und Freiheit geben.
Medien und Inspirationsquellen
„Alle meine Arbeiten bestehen hauptsächlich aus Materialien wie Metall, Holz und Gips, gleichzeitig versuche ich mich auch am Upcycling, auch bekannt als kreative Wiederverwendung vorhandener Materialien, bei der sie in einen Prozess der Umwandlung von Nebenprodukten, Abfallmaterialien, nutzlosen oder unerwünschten Produkten in neue Materialien oder Produkte verwandelt werden, die als qualitativ hochwertiger wahrgenommen werden, beispielsweise aufgrund ihres künstlerischen Werts.
Die für meine Skulpturen verwendeten Rohstoffe stammen aus Secondhand-Läden, Antiquitätenmärkten, Müll, Flohmärkten und Spenden verschiedener Personen. Für einige Stücke werden alte Filmprojektoren, Uhrengehäuse, verschiedene mechanische Objekte, Radiogehäuse, Rasenmäher, Fragmente alter Radios und Schreibmaschinen wiederverwendet.“
Kurzbiografie
1981 – Geboren in Slatina (Rumänien)
1990 – schon mit 9 Jahren begann er sich für das zeichnen zu interessieren, wobei er sich mit Begeisterung Tierformen widmete, die sein ganzes Leben lang sein Hauptthema bleiben sollten.
2002 – Abschluss seiner privaten Ausbildung als Tattoo-Artist in Deutschland.
2002 – 2004 Tattoo-Artist in Slatina, Craiova und Timisoara (Rumänien)
2004 – 2006 Kunststudium an der Kunstakademie in Timisoara (Rumämnien)
2005 – 2014 Eröffnung seines eigenen Tattoo Studios in Timisoara (Rumänien)
2009 – 2014 Mehrfache Auszeichnungen bei den National Tattoo Conventions
2015 – heute Niederlassung in Nürtingen (Deutschland), wo er sein eigenes Tattoo Studio und Kunstatelier eröffnete, in dem er seiner Leidenschaft für Steampunk-Konzeptkunst nachgeht
2018 – 2023 Neben seiner üblichen Arbeit dekorierte er mit Steampunk-inspirierter Kunst: RememBer Bar in Kirchheim unter Teck, Maddogs Tattoo Studio in Karlsruhe, W8 Irish Bar in Ulm, Motorrad Clubhaus in Kirchheim unter Teck, Motorrad Clubhaus in Bukarest (Rumänien).
2024 – erste Gruppenausstellung in Neuffen.